日前，一位“射书”火爆朋友圈，所谓射书是用针管灌满墨水，在纸上射出鬼画符一样的作品，谓之书法。刚在朋友圈送走辣眼睛的“射书”大师邵岩，又迎来了“盲书”大师张强。与“射墨书法”不同的是，这为“大师”的创新点在于闭眼狂书、挥毫泼墨，任凭笔墨在一张被美女扯动的宣纸上肆意流淌一顿操作下来。“书法界”不知从何时开启了走马灯似的争奇斗艳，各色人物粉墨登场，纷纷展示自己极具“创意”的书法作品。

　　书法艺术在我国传续千年，是中国文化的独特表现艺术，被誉为“无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐”。不同的艺术家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在创作中表现出极具特色的艺术特色和创作个性，王羲之平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀；张旭落笔力顶千钧，倾势而下，行笔婉转自如，有急有缓地荡漾在舒畅的韵律中；怀素以中锋笔纯任气势作大草，如骤雨旋风，声势满堂；颜真卿书法峭拔奋张，有若流转之篆书，一气呵成；柳公权笔道瘦挺遒劲而含姿媚，清劲而峻拔……书法是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。

　　中国书法有一个重要原则是“用笔千古不易，结字因时而异。”每个人在书法艺术上有所突破有所创新未尝不可，但用笔的法度是千古不易的。一旦脱离基本的用笔规律，那就不能称得上是书法了。虽然颜欧柳赵，苏黄米蔡，每个人风格迥异，但作品中蕴含的美感与气韵，哪怕放在不识字的人面前，也会喊上一声“好字”。反观张强、邵岩等人，将他们称之为行为艺术似乎更加恰当，非要说是书法，似乎很牵强。

　　书法艺术应确实应随着时代而变化而发展，但这种与时俱进应是建立在前人基础之上，而非推翻根基凭空捏造出来的。任何时代的艺术发展，都历经了一代又一代的传承积淀，所谓的超越与创新往往都是在不经意间的灵光乍现，而非刻意标新立异。任何艺术的发展都离不开创新，但是真创新还是哗众取宠，这需要看客们认真辨别了。

　　书画大家张大千曾撰文“要艺术，不要‘杂耍’”，这说的其实就是敬畏。比起“射书”“盲书”式创新，或许我们更需要的是对书法等艺术本身的敬畏，而不是任性而为徒增笑柄。（王凯华）